|
|
Яркое и самобытное искусство народов Тропической Африки развивалось
на большей части ее территории на протяжении нескольких тысячелетий. Африка
внесла огромный, до сих пор еще недостаточно изученный вклад в историю мирового
искусства.
Самыми древними памятниками африканского искусства являются наскальные
изображения. Они сохранились повсюду — от Сахары до Южной Африки. Это так
называемые петроглифы (контуры рисунка), иногда—невысокие рельефы,
выбитые на скалах, росписи, выполненные красками из местных минералов.
Возникли они, по-видимому, одновременно. Большинство этих изображений было
открыто и изучено лишь во второй половине XIX и XX в.
Наибольшее количество наскальных росписей и петроглифов найдено в различных
районах Сахары (Тассилин-Аджер, Тибести, Феццан и др.). Самые древние рисунки
относятся к доисторическому периоду (VIII — VI тысячелетия до н. э.). В
то время Сахара была покрыта влажными тропическими лесами. Здесь водились
слоны и носороги, крокодилы и жирафы, древние буйволы и другие животные,
чьи изображения встречаются только в самых древних петроглифах. Значительно
позднее появляются изображения домашних быков и лошадей, а приблизительно
в I—III вв. н. э.— также и изображения верблюдов.
Более поздние по времени комплексы наскальных изображений были открыты
во многих районах Африки — в Судане и Эфиопии, в Танзании и Зимбабве, в
Южной Африке. В художественном отношении они уступают росписям Сахары, за исключением
некоторых наскальных рисунков бушменов. Выполненные всего лишь несколько
столетий назад, они тем не менее относятся к культуре каменного века. Бушменам
принадлежат такие знаменитые фрески, как «Белая Дама» и так называемый
«Фараон», изображающие людей, по внешнему виду напоминающих европейцев,
возможно, путешественников или торговцев, посещавших юг африканского континента.
Наскальные изображения Африки прошли сходную с доисторической живописью других
районов мира эволюцию. Наиболее древние рисунки реалистичны и монументальны,
отличаются точностью и лаконичностью рисунка, умением немногими штрихами
передать самые характерные черты и повадки животного. Однако эти изображения
долгое время оставались изолированными и представляли собой как бы простую сумму
отдельных фигур.
В дальнейшем первобытный реализм уступает место большей схематизации,
цельность и непосредственность видения постепенно утрачиваются. Вместо
разрозненных образов появляются целостные композиции и сцены. Все чаще
встречаются фигуры людей — охотников с луками и стрелами, пастухов, танцоров.
Среди них и сохранившиеся на скалах Сахары изображения «круглоголовых»
людей, загадочных «марсиан» или «пришельцев», которые
так долго волновали воображение наших современников. Однако, как считают исследователи,
скорее всего здесь изображены ряженые в ритуальных масках.
Наскальное искусство существовало у народов Тропической Африки несколько
тысячелетий. В некоторых районах оно сохранялось вплоть до нового
времени. Традиции его живут до сих пор — в росписях стен народного жилища,
в предметах прикладного искусства, в работах современных африканских художников.
Голова принцессы. Бронза. Древний Бенин. Британский музей. Лондон.
Древнейшие из известных в настоящее время памятников африканской скульптуры
были обнаружены близ селения Нок (Нигерия) в 1931 и 1944 гг. По имени селения
была названа культура, расцвет которой датируется V в. до н. э. — II в.
н. э. Терракотовые головы культуры Нок поражают реалистичностью и мастерством
исполнения. Их размеры колеблются от нескольких сантиметров до натуральной
величины. Острая выразительность, граничащая с гротеском, тщательная проработка
деталей отличают эти произведения. При всем разнообразии пластической трактовки
(человеческие головы, например, изображались в виде цилиндра, шара или
конуса) в них постоянно сохраняются повторяющиеся признаки. Глаза неизменно
передавались в виде треугольника с высверленным зрачком, рот обычно полуоткрыт,
отчетливо моделированные ноздри как бы раздуты. Такие детали, как
волосы, брови, иногда глаза, выполнялись подчеркнуто симметрично и декоративно.
Все это свидетельствует о несомненном существовании определенного канона,
который мог появиться лишь в результате длительного развития.
Так называемая культура Cao (VIII— XIX вв.) была названа по имени легендарного
народа, жившего когда-то в районе озера Чад. На протяжении длительного периода
своего развития она сохранила в почти неизменном виде некоторые очень древние
формы культовой пластики. Этим, по-видимому, объясняется ее «примитивизм»
и тесное переплетение в скульптуре человеческих и зооморфных черт, которые
совершенно невозможно отделить друг от друга. Хотя культуру Сао называют «глиняной»
(большинство найденных скульптур выполнено из обожженной глины), здесь
обнаружены также изделия из бронзы, железа, кости, рога и перламутра.
Скульптура Ифе отделена от памятников культуры Нок почти тысячелетним периодом,
однако между ними существует известное стилистическое сходство, которое
позволяет говорить о преемственности. Она была открыта в 1910 г. Дальнейшие
открытия (особенно 1938 и 1957 гг.) во многом восполнили сведения о культуре
Ифе. Это прежде всего бронзовые и терракотовые головы обожествленных правителей
существовавшего здесь некогда города-государства, культурного и религиозного
центра народа йоруба. Они выполнены с поразительным реализмом, близким по своему
типу к античному. Скульптуре Ифе свойственна подлинная монументальность;
обобщенность скульптурных объемов сочетается в ней с тонкостью моделировки,
что говорит о поисках гармоничного и уравновешенного образа, воплощающего своеобразный
идеал человеческой красоты. Классический стиль и необычайное совершенство
технического исполнения скульптуры Ифе послужили поводом к самым фантастическим
догадкам о ее происхождении — ее создание приписывали греческим, этрусским,
индийским, португальским и другим иноземным мастерам. В настоящее время
ее африканское происхождение установлено.
Ритуальные маски. Мали.
Устная традиция связывает скульптуру Ифе с искусством древнего Бенина (южная
часть Нигерии). Согласно легенде, мастер из Ифе в XIII в. обучил бенинцев искусству
бронзового литья. О связях с Ифе говорит не только высокая техника литья
и последующей обработки бронзы, но и некоторые стилистические особенности
ранних произведений пластики Бенина. Позднее здесь складывается жесткий канон,
оставшийся почти неизменным в течение нескольких веков. Главной целью искусства
было возвеличивание обожествленного правителя и его предков. Уже на ранних этапах
скульптура Бенина отличалась известной условностью в трактовке человеческого
лица и некоторой скованностью пластики. В отличие от Ифе чрезмерное внимание
уделялось декору — головному убору, ювелирным украшениям и в особенности
высоким воротникам. Эти воротники, доходящие до самого рта, представляли
собой стилизованное изображение царских регалий — многочисленных ниток
коралловых бус. В дальнейшем разработка этих декоративных деталей сводит
на нет выразительность человеческого лица.
Наряду со скульптурными изображениями царя в Бенине большое распространение
получили бронзовые рельефы, украшавшие галереи царского дворца. Сюжеты
их разнообразны: изображения царя и его сановников в церемониальных одеждах,
сцены охоты, вооруженные воины, португальские солдаты в европейских
костюмах. По-своему они очень выразительны, хотя и здесь изображение человека
постепенно становится лишь одной из деталей, подчиненных декоративному
целому. В рельефах нередко можно встретить и изображения животных, связанных
с религиозной символикой Бенина.
Если бронзовая и терракотовая скульптура были сосредоточены преимущественно
при дворах африканских правителей, то традиционная декоративная пластика
существовала почти повсеместно. Условно ее можно разделить на круглую скульптуру,
ритуальные маски и резьбу, украшавшую предметы культа и домашнего обихода.
Поскольку в тропиках дерево сохраняется плохо, возраст самых древних произведений
не превышает 150— 200 лет. Это искусство носило преимущественно культовый
характер, хотя резчики выполняли работы, не связанные непосредственно с
культом,— столбы и двери жилищ, подносы, кубки для вина, ступки и т. д.
Каждый народ и племя создает скульптуру своего, совершенно неповторимого стиля,
и все же она обладает рядом особенностей, отличавших ее от скульптуры других
континентов. При всей бросающейся в глаза условности африканская скульптура
по-своему необычайно жизненна. Однако ее реализм своеобразен. Его сила
и убедительность обусловлены не отдельными правдоподобными деталями, но
выразительностью и достоверностью целого, необычайной динамичностью, умением
отобрать и выделить самое важное в образе. Отсюда и столь характерное нарушение
пропорций человеческой фигуры. Африканский скульптор выделяет прежде всего
голову, которая нередко занимает от четверти до трети размера всей фигуры. С
этим же связана необычайная внутренняя динамика образа при внешней статичности
позы. Другая важная особенность — тесная связь скульптуры и прикладного
искусства. В скульптурной резьбе непосредственно выражалось эстетическое
чувство красоты труда, мастерства как такового. Это приводило к теснейшему переплетению
изобразительного реализма и острой декоративной выразительности. С этим связано
и тонкое чувство красоты материала, его естественной окраски (большинство африканских
скульптур не окрашивалось) и фактуры. Отсюда и искусное использование любых
имеющихся под рукой материалов.
В наши дни очаги традиционного искусства сохраняются лишь в очень немногих
отдаленных районах Африки. Однако традиции его живы. Они проявляются не
только в ремесленных поделках и сувенирах, но и в работах профессиональных
художников. Им обязаны своим возникновением получившее широкую известность искусство
школы Пото-Пото (Конго), работы школы-мастерской при Национальной
галерее в Хараре (Зимбабве), изделия ковровой мастерской в Тиессе (Сенегал).
Очень по-разному проявляются эти традиции в произведениях художников, получивших
профессиональную подготовку в Европе (Б. Энвонву, Ж. Секото, О. Ампофо
и др.). Хотя современное африканское искусство возникло недавно и все еще сталкивается
с большими трудностями — отсутствием кадров преподавателей, недостаточным
количеством художественных школ, выставочных залов и галерей, оно
настойчиво преодолевает их. Начавшийся в освободившихся странах Африки процесс
перехода от фольклорных форм творчества к профессиональному искусству ведет
к сложению национальных художественных школ, которые будут соответствовать
современному уровню культурно-исторического развития африканских государств.
|
