|
В мастерской художника вы всегда увидите мольберт, или станок. От этого слова
появилось и определение «станковая живопись», т. е. живопись,
исполненная на мольберте, в отличие от монументальной, выполненной на стене
или потолке.
Мольберт необходим художнику для поддержки и нужного наклона картины
во время работы. Поэтому основное требование к мольберту — устойчивость.
Появился мольберт в средние века. Первые мольберты представляли собой вертикально
поставленный и укрепленный щит с вбитыми кольями, которые поддерживали картины
или иконы. К XVII в. появляется мольберт — на трех расставленных в стороны ножках.
Таким мольбертом с небольшими изменениями художники пользуются и сейчас.
По конструкции и назначению мольберты делятся на две группы. Для работы в
мастерских над большими полотнами художники предпочитают сложную и
громоздкую, но устойчивую конструкцию. Основанием ее служит деревянная
рама, а подрамник картины лежит на подвижной полке и опирается на три деревянных
бруса. Другой тип мольберта необходим для работы на пленэре. По конструкции
близкий к штативам, такой станок свободно складывается и легко переносится
с места на место.
В прошлом мольберт был еще и украшением мастерской. На картинах XV—XVIII
вв. часто можно видеть живописцев перед пышными, затейливо украшенными
мольбертами.
Простейшую конструкцию мольберта юные художники могут сделать самостоятельно.
|
