|
Связь искусства с народом, обусловленность художественного творчества жизнью,
борьбой, идеями, чувствами и стремлениями народных масс, выражение в искусстве
их психологии, интересов и идеалов — эти идеи и легли в основу понятия
народности в искусстве, которая в наше время стала важнейшим принципом
социалистического реализма. Сущность ее сформулирована В. И. Лениным: «Искусство
принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую
толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо
ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно
должно пробуждать в них художников и развивать их» (Цеткин К., Воспоминания
о Ленине. М.. 1959, с. 11). Эти положения, определяющие политику Коммунистической
партии в области искусства, относятся ко всем видам художественного творчества,
в том числе и к изобразительному искусству.
Народность выражается в нем многогранно: в правдивости и передовой идейности,
в создании художественных образов народа и народных героев, в связи с образами
народно-поэтического творчества, в широком использовании в профессиональных
произведениях элементов и форм народного искусства, в доступности
и национальном своеобразии художественных произведений.
В. Г. Белинский неоднократно повторял: «Если изображение жизни верно,
то и народно»; народность искусства он связывал с его правдивостью,
выводил ее из истинности изображения, из реализма. В. В. Стасов основными чертами
русского искусства XIX в. считал народность и реализм. М. Горький подчеркивал
значение народного творчества как базы всей мировой культуры. «Народ,—
писал он,— первый по времени, красоте и гениальности творчества философ
и поэт, создавший все великие поэмы, все трагедии земли, и величайшую из
них — историю всемирной культуры».
Творчество всех подлинных художников прошлого отвечало принципу народности.
Фидий и Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рембрандт, Д. Веласкес и Ф. Гойя,
И. Е. Репин и В. И. Суриков, многие другие мастера кисти и резца в разные эпохи
и каждый по-своему выражали дух жизни и борьбы своего народа, создавали образы
его героев, претворяли традиции народного творчества. В классовом обществе народность
искусства диалектически взаимосвязана с его классовостью. На тех исторических
этапах, когда господствующий класс играл прогрессивную историческую роль, он
выступал от лица всего общества. Поэтому в его культуру проникали элементы
народности. Но чем глубже становилось противоречие между господствующим
классом и народными массами, тем более отрывалось от народных основ официальное
искусство, а реалистические народные тенденции развивались в искусстве,
оппозиционном к господствующему эксплуататорскому классу, как это было,
например, в искусстве передвижников.
В классовом обществе правящий класс узурпирует культуру и стремится отстранить
народные массы от ее сокровищ. При социализме искусство получает возможность
стать подлинно народным, ибо не имеет иных задач и целей, кроме служения
народу.
Советские художники — выразители интересов народа. Их стремления и помыслы
неотделимы от его жизни и борьбы, их произведения — летопись народной
истории. Народность советского искусства неотделима от его правдивости,
идейности, партийности. Такие произведения, как «Рабочий и колхозница»
В. Мухиной, мемориальный комплекс в Волгограде (скульптор Е. Вучетич), памятники
В. И. Ленину Н. Томского, картины советских живописцев, запечатлевшие события
Октябрьской революции и гражданской войны, великой победы советского народа
над фашистскими захватчиками, все этапы строительства социализма,— это
и многое другое неотъемлемо вошло в культуру и сознание нашего народа,
воплощая гуманистические принципы социалистического общества. Советское
искусство создается для народа, и народное признание — высший критерий его оценки.
В Отчетном докладе XXVI съезду КПСС говорится: «Жить интересами народа,
делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические
идеалы, быть активным участником коммунистического строительства — это
и есть подлинная народность, подлинная партийность искусства».
|