|
|
Понятием «примитивизм» объединяются два существенно различных
явления. Примитивами называют произведения мастеров из народа, не получивших
профессиональной подготовки (бытовой портрет, вывесочная живопись, лубок
— в России, «наивная» жанровая и портретная живопись — в США
и др.) Их творчество, в котором непосредственно отразились народные эстетические
представления на рубеже XIX и XX вв., стало изучаться и пропагандироваться
под влиянием интереса к «безыскусственному», не испорченному
цивилизацией искусству. Н. Пиросманашвили в Грузии, А. Руссо во Франции, И.
Генералич в Хорватии — известные живописцы-самоучки, сочетающие самобытную
яркость образной фантазии, свежесть и искренность восприятия мира с отсутствием
элементарных профессиональных навыков рисунка, моделировки, перспективы.
А. Руссо. Битва тигра и буйвола. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
Другой смысл имеет обращение профессиональных мастеров к опыту народного
и традиционного искусства, пример которому дал французский живописец, представитель
постимпрессионизма П. Гоген, искавший вдохновения в народном искусстве
Бретани и Полинезии. Отказ от устоявшихся норм художественной культуры,
намеренное упрощение и огрубление рисунка отличают многие произведения
М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, художников группы «Бубновый валет».
В буржуазном модернистическом искусстве (см. Модернизм) получили распространение
нарочитая игра в упрощенность и элементарность изображения, искусственная
подделка под произведения первобытных народов, детей, разрушающие
профессиональную художественную форму, выводящие художественное творчество
из-под контроля разума и безусловно враждебные реализму.
В советском искусстве, отвергающем модернистический примитивизм, на разных
этапах его развития проявлялся интерес к наивной радости народного творчества,
к присущей ему острой, подчеркнутой характерности образов (например, в произведениях
Т. А. Мавриной, в картинах некоторых молодых художников 1970-х гг.).
Нико Пиросманашвили
Грузинский художник-самоучка Нико Пиросманашвили (Пиросмани) прожил
трагическую жизнь. Он умер нищим и безвестным, и долгое время его творчество
вызывало горячие споры и противоречивые оценки. Одни полностью отрицали
его живопись, другие защищали его. Для них в произведениях художника раскрылся
особый мир, переданный непосредственно и по-своему глубоко философски.
Пиросманашвили родился в кахетинском селе Мирзаани, в семье бедного
крестьянина. Вынужденный с детства зарабатывать себе на жизнь, он не смог получить
специального художественного образования. Но служба не привлекала
его, и он становится бездомным бродячим художником, которого владельцы тифлисских
духанов приглашали писать для них вывески. Эти жестяные вывески —
настоящие натюрморты с кувшинами, бурдюками, грузинским хлебом, шашлыком,
зеленью. Иногда художник дополнял их надписями вроде «Да здравствует хлебосольный
человек!».
Н. Пиросманашвили. Маленький рыбак.
Свои картины Пиросманашвили писал на белой и черной клеенках, оставляя
в отдельных местах незакрашенные куски. Его герои — крестьяне, ремесленники,
торговцы, князья, священники. С любовью показывает художник будни
простых крестьян в таких картинах, как «На гумне», «Молотьба
хлеба в деревне», «Пастух со стадом баранов», «Крестьянка
с детьми идет за водой». Он любил изображать пиры, на которых люди
веселятся и забывают свои беды («Компания Бего», «Семейный
пикник», «Пасхальный кутеж»). Веселому крестьянскому
празднику посвящает художник четыре картины, написанные в родной деревне.
В портретах Пиросманашвили перед зрителем проходят разнообразные типы
старого Тбилиси, в которых художник подметил и выявил самое характерное.
Вот надутый и самодовольный сын богатого кинто, исполненный собственного
достоинства дворник с косматой бородой, актриса Маргарита, продавец дров,
старый князь в черной черкеске с рогом в руке и др. Особое место занимали
на картинах Пиросманашвили разные звери, обычно по-человечески грустные,
умные и добрые («Жираф», «Пасхальный барашек»,
«Раненый олень»).
Картины Пиросманашвили привлекают врожденным чувством композиции,
цвета и сочетаний красок, сдержанностью тонов. Они полны внутренней
сосредоточенности и даже торжественности. Искусство Пиросманашвили,
демократическое, глубоко правдивое, раскрывает жизнь дореволюционной Грузии
в ее многоликом разнообразии, покоряет своей непосредственностью и художественной
самобытностью. Большинство произведений художника хранится в Тбилиси,
в Государственном музее искусств Грузинской ССР.
|
