|
|
Название этого стилевого направления в европейском искусстве первой
половины XVIII в. происходит от французского слова, означающего «узор
из камней и раковин». Искусство рококо было завершением и поздней, наиболее
утонченной и облегченной стадией искусства барокко. Но в нем появились
и совершенно новые черты. Для рококо характерен уход от противоречий жизни
в мир фантазии, мифологических и пасторальных сюжетов, экзотических
(китайских, турецких) полусказочных образов. В декоративных композициях
господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм, в отделку внутренних
помещений вводятся сложнейшие лепные и резные узоры, завитки, раковины,
маски, живописные и скульптурные панно в замысловатых обрамлениях, зеркала
причудливых очертаний, воздушная легкость, изысканность, асимметрия. В
целом для произведений стиля рококо характерны светлые тона, отказ от строгой
тектоники и прямых линий. Скульптура и живопись рококо изящны, декоративны,
но неглубоки; архитектура (особенно интерьеры особняков) отличается уютом,
пространственной свободой, отходит от парадных регулярных схем планировки.
Особенно успешно развивалось декоративное искусство, проникнутое духом комфорта
и внимания к личному удобству. Рококо возникло и получило развитие во Франции,
где были созданы лучшие интерьеры этого стиля. В Германии и Италии элементы
рококо проявляются в украшении интерьеров и фасадов зданий, хотя основой
архитектурного стиля оставалось барокко. В России в постройках стиля барокко
и раннего классицизма (В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский,
А. Ринальди) золоченые завитки рококо были излюбленным узором интерьеров, а
часто и фасадов зданий. Наибольшее распространение рококо получило в резьбе,
лепке, керамике, ювелирных изделиях, мебели, металлической утвари, декоративной
живописи, скульптуре и графике. Особенно знамениты посуда и мелкая пластика
фарфоровых заводов в Севре (Франция), Мейсене (Германия), Вене, Петербурге (Императорский
фарфоровый завод).
Г. Ж. Бофран. Интерьер особняка Субиз в Париже. 1735 — 1738.
|
