|
|
Русское искусство XVIII — начала XX в. Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
|
Для многих поколений русских художников творчество Иванова стало школой
мастерства и высоким образцом самоотверженного служения искусству.
Сын профессора исторической живописи Петербургской Академии художеств
А. И. Иванова, Александр Иванов по окончании Академии в 1830 г. уехал в Италию.
В Россию он вернулся в 1858 г., за два месяца до смерти. С начала 1830-х
гг. Рим — место встреч и долговременного жительства многих представителей
русской творческой интеллигенции, здесь постоянно работают русские художники.
Поэтому, оставаясь в Риме, Иванов не ощущал себя оторванным от интеллектуальной
жизни России.
А. А. Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
В годы обучения в Академии Иванов пишет картины «Приам, испрашивающий
у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ) на сюжет из «Илиады»
Гомера и «Иосиф, толкующий сны в темнице хлебодару и виночерпию»
(1827, ГРМ) на библейский сюжет. Уже в них Иванов вступает на новый для исторической
живописи путь психологической трактовки традиционных сюжетов. В начале
итальянского периода написана картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся
музыкой и пением» (1831—1834, ГТГ). Художник как бы оживляет античные
скульптурные образы, воссоздает дух греческой пластики в живописной
форме.
Около 1833 г. возникают первые эскизы к будущей большой картине «Явление
Христа народу» (1837—1857, ГТГ). «Человечество на историческом
перепутье» — такова ведущая тема картины, где люди показаны на рубеже
эпох — язычества и христианства, когда ходом событий их жизнь сдвигается
с привычной колеи, происходит духовный переворот. Тогда перед умственным
взором людей открываются новые горизонты, что побуждает их заглянуть
в прошлое перед лицом загадочного будущего и совершить трудный выбор
своего пути в меняющемся мире. В такие минуты в душе возникают сложные
конфликты, с неподражаемым психологическим мастерством воссозданные Ивановым.
С начала работы над эскизами до момента окончания полотна прошло около
20 лет. Исполнено огромное множество этюдов — фигурных и пейзажных. Ивановские
этюды лиц это художественное исследование того, каким может быть человек в рабстве,
в сомнении, в силе и доверчивости молодости, в слабости и мудрости преклонных
лет, в слепоте фанатизма и т. д. Глубина постижения духовных свойств человека
ставит Иванова в один ряд с величайшими мастерами мирового искусства.
В пейзажах Иванова воссоздается не мгновенное, быстротечное, а вечное
в природе. Не случайно объектами изображения являются преимущественно старые
деревья, горы, поверхность почвы, камни, иссеченные водой и ветром,— все,
что хранит печать протекших веков («Аппиева дорога», 1845; «Вода
и камни под Палаццуоло», «Дерево в тени у Кастель-Гандольеро»,
нач. 1850). Наряду с этим море и светозарный воздушный океан олицетворяют
первостихии природы, неподвластные времени и тлению («Неаполитанский
залив у Кастелламаре», 1846). В поздних пейзажах Иванов добивается световоздушной
наполненности, владея всеми секретами пленэрного письма и живописи
цветом. На рубеже 1840 и 1850 гг. возникает цикл «пейзажей с мальчиками».
Иванов создает в них образ мифологического «детства человечества».
В последнее десятилетие жизни Иванов работал над большой серией рисунков
и акварелей, именуемых «библейскими эскизами» (они были задуманы
как - эскизы для неосуществленных фресок).
В XIX в. искусство продолжает развиваться по пути расщепления прежней его
целостности на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы. В
этих условиях Иванов отстаивает идею синтеза искусств, идею всеобъемлющего
искусства, в котором он хотел видеть энциклопедию духовных исканий и вечных
вопросов человечества к самому себе и смыслу истории.
|
