|
|
Скульптура : Микеланджело Буонарроти (1475—1564)
|
Высшие достижения итальянского Возрождения связаны с творчеством Микеланджело;
среди всех представителей искусства этой эпохи он занимает исключительное
место. Свои мысли и чувства он воплотил в скульптуре, живописи, архитектуре
и поэзии в необычайных по глубине и эмоциональной содержательности образах.
Его могучему гению требовались значительные масштабные формы. Поэтому
он создавал скульптурные циклы, грандиозные по размерам фрески, занимался зодчеством.
В его искусстве ясно ощутима титаническая напряженность, драматизм столкновения
чувств и характеров. И в то же время Микеланджело был борцом за высокие
гуманистические идеалы, гражданином, отстаивавшим свободу и независимость
своей родины.
Микеланджело. Давид (фрагмент). 1501—1504. Гипсовая копия с мраморного оригинала. Микеланджело. Умирающий раб. 1513—1516. Мрамор. Лувр. Париж.
Пафос волевого напряжения художник блестяще передал в мраморном
гиганте «Давид». Отважный юноша, победивший в единоборстве
мифического великана Голиафа, спокоен, уверен в победе. Скульптор
показал своего героя в момент наивысшего напряжения физических и душевных
сил. В огромной по размерам росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане
(1508—1512) Микеланджело воссоздает библейскую легенду о событиях от сотворения
мира до потопа. Грандиозный ансамбль, включающий более 300 фигур, звучит
как гимн красоте, мощи, разуму человека, его творческому гению.
Драматизм, а затем и трагизм образов Микеланджело усиливаются в последующие
десятилетия, особенно после поражения республики во Флоренции в 1530 г.
и восстановления власти Медичи. Еще в 1513—1516 гг., как бы предчувствуя трагические
события, он создает статуи двух пленных юношей — «Восставший
раб» и «Умирающий раб» для гробницы папы Юлия II. В них
показан и порыв к борьбе, и бессилие. Движения фигур приобретают особую
выразительность, упругую гибкость.
Микеланджело. Умирающий раб. 1513—1516. Мрамор. Лувр. Париж.
Тяжелые переживания Микеланджело отразились и в работе над архитектурно-скульптурным
ансамблем для капеллы Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520—1534).
Й статуя герцогов Джулиано и Лоренцо Медичи, и помещенные на саркофагах
аллегорические фигуры «Утро», «День», «Вечер»,
«Ночь» имеют одно общее: при всей физической мощи они лишены активного
действия. Весь ансамбль проникнут ощущением неуверенности и беспокойства.
На алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело пишет огромную
фреску «Страшный суд» (1536 — 1541), где все подчинено одной теме
— всемирной катастрофы. Фигуры людей вовлечены в возносящий и низвергающий их
неумолимый поток стихийного движения, которому они не могут противостоять,
но и сюда вносит Микеланджело дух борьбы, непокорности. Полны внутренней
одухотворенности поздние скульптурные работы — «Пьета» (ок.
1550— 1555) и «Пьета Ронданини» (1555 — 1560).
Поражают своей мощью, красотой и гармонией работы Микеланджело-зодчего —
ансамбль площади Капитолия и собор св. Петра в Риме. Микеланджело придал
архитектурным формам собора монолитность и динамическое напряжение, создал
модель мощного купола, который достраивался уже после его смерти.
Искусство Микеланджело, страстное, бурное, мятежное, оказало огромное
влияние и на современных ему художников, и на мастеров последующих поколений.
|
