|
|
Советское многонациональное искусство : Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 - 1939)
|
Творчество советского живописца К. С. Петрова-Водкина — сложный и неустанный
путь поисков новых средств художественной выразительности, выработки собственной,
глубоко самобытной живописной манеры. Художник пристально изучал старое
и современное мировое искусство, особенно его привлекали древнерусская
иконопись и Раннее итальянское Возрождение. Обучаясь в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1905) у замечательного мастера и
педагога В. А. Серова, а также в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901) и в частных
академиях Парижа (1905—1908), Петров-Водкин в молодые годы стал свидетелем рождения
многочисленных новых направлений в искусстве. Он прошел через увлечение символизмом
и стилем модерн, под влиянием которых написаны его ранние произведения.
Но уже в начале 1910-х гг. он пишет картины, динамичные по композиции, построенные
на обостренных цветовых контрастах. «Купание красного коня»
(1912, ГТГ) — произведение, ставшее поворотным в творчестве Петрова-Водкина.
В центре картины — героически-призывный, словно пылающий «красный
конь» — символ кипучей энергии, могучей, сдерживаемой человеком силы.
В сложной духовной атмосфере тех лет картина воспринималась как предчувствие
исторических перемен.
К. С. Петров-Водкин. 1919 год. Тревога. 1934. Холст, масло. Государственный Русский музей. Ленинград.
В эти же годы Петров-Водкин разработал основные принципы композиционного,
перспективного и цветового построения своих картин. Художник отказался
от классической перспективы (см. Перспектива) и заменил ее сферической.
При сферическом построении пространства живописец использует несколько точек
зрения, наклоняет к центру вертикальные композиционные оси, разворачивает плоскость
картины к зрителю. Эти приемы позволяют охватить в картине очень широкое
пространство, придать ему своеобразный «космический» характер.
Такова композиция картин «Полдень. Лето», «Утренний натюрморт»,
«Натюрморт с самоваром» и др.
Своеобразен и колорит картин Петрова-Водкина. Он объединяет все формы и планы
картины с помощью трех основных цветов — красного, желтого и синего. Полотна
художника приобретают панорамный характер, становятся похожими на
фрески.
После Великой Октябрьской социалистической революции Петров-Водкин обращается
к изображению бурных событий своего времени, стремится постичь суть великого
исторического перелома, происшедшего в судьбе страны. Его произведения
«1918 год в Петрограде» (известно также под названием «Петроградская
мадонна»), «После боя», «Смерть комиссара» пронизаны
суровым пафосом революционной борьбы, готовностью самопожертвования
за великие идеалы революции.
Художник работает много и плодотворно в разных жанрах. Он пишет выразительные,
глубоко раскрываю щие духовный мир модели портреты (портрет поэтессы Анны Ахматовой,
автопортрет), мажорные портретно-жанровые композиции, утверждающие чувство
полноты новой жизни («Девушка в сарафане»), натюрморты, оформляет
театральные спектакли.
Петров-Водкин выступал и как писатель. Им написаны рассказы, повести,
пьесы, очерки, теоретические статьи. В автобиографической книге «Моя повесть»
он не только рассказывает о событиях своей жизни, но и излагает свои взгляды
на искусство.
|
