|
|
Театрально-декорационное искусство
|
Театрально-декорационное искусство (нередко его называют также сценографией)
— вид изобразительного творчества, связанный с художественным оформлением
театрального спектакля, т. е. созданием на театральной сцене жизненной среды,
в которой действуют герои драматического или музыкально-драматического
произведения, а также облика самих этих героев. Основные элементы театрально-декорационного
искусства — декорации, освещение, бутафория и реквизит, костюмы и грим
актеров — составляют единое художественное целое, выражающее смысл и характер
сценического действия, подчиненное замыслу спектакля. Театрально-декорационное
искусство тесно связано с развитием театра. Сценические представления без
элементов художественно-изобразительного оформления являются исключением.
Основа художественного оформления спектакля — декорация, изображающая
место и время действия. Конкретная форма декорации (композиция, колористический
строй ит. д. обусловлена не только содержанием действия, но и его внешними условиями
(более или менее быстрыми переменами места действия, особенностями восприятия
декорации из зрительного зала, сочетанием ее с определенным освещением
и т. д.).
Образ, воплощаемый на сцене, первоначально создается художником в эскизе
или макете. Путь от эскиза к макету и оформлению сцены связан с поисками наибольшей
выразительности декорации и ее художественной законченности. В творчестве
лучших театральных художников эскиз имеет значение не только рабочего плана
сценического оформления, но и относительно самостоятельного художественного
произведения.
А. М. Васнецов. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1906.
Театральная декорация включает в себя обрамление сцены, специальный занавес
(или занавесы), изобразительное решение сценического пространства сцены,
кулис, заднего плана и т. д. Способы изображения жизненной среды на сцене многообразны.
В традициях русского реалистического искусства преобладают живописные решения.
При этом написанные плоскостные элементы обычно объединяются с построенными
(объемными или полуобъемными) в целостный образ, создающий иллюзию единой
пространственной среды действия. Но основу декорации могут составлять и образно-выразительные
конструкции, проекции, драпировки, ширмы и т. п., а также сочетание различных
способов изображения. Развитие техники сцены и расширение способов изображения
не отменяют, однако, значения живописи как основы театрально-декоративного искусства
в целом. Выбор способа изображения в каждом отдельном случае определяется конкретным
содержанием, жанром и стилем воплощаемого на сцене произведения.
Костюмы действующих лиц, создаваемые художником в единстве с декорациями,
характеризуют социальные, национальные, индивидуальные особенности
героев спектакля. Они соотносятся по цвету с декорациями («вписываются»
в общую картину), а в балетном спектакле имеют также особую «танцевальную»
специфику (должны быть удобными и легкими и подчеркивать танцевальные движения).
При помощи освещения не только достигается ясная видимость (обозримость,
«читаемость») декораций, но и изображаются различные времена
года и суток, иллюзии природных явлений (снег, дождь и т. п.). Цветовые
эффекты освещения способны создавать ощущение определенной эмоциональной атмосферы
сценического действия.
Куклы С. В. Образцова из его эстрадных номеров: «Тяпая («Колыбельная» М. П. Мусоргского) и головка куклы на пальце («Мы сидели с тобой...»).
Театрально-декорационное искусство изменяется с развитием художественной
культуры в целом. Оно зависит от господствующего художественного стиля, от типа
драматургии, от состояния изобразительного искусства, а также от устройства
театральных помещений и сцены, от техники освещения и многих других конкретно-исторических
условий.
Высокого уровня развития достигло театрально-декорационное искусство в России
на рубеже XIX—XX вв., когда в театр пришли выдающиеся художники. В оформление
спектаклей они принесли большую живописную культуру, добивались художественной
целостности сценического действия, органического участия в нем изобразительного
искусства, единства декораций, освещения и костюмов с драматургией и музыкой.
Это были художники, сначала работавшие в Мамонтовской опере (В. М. Васнецов,
В. Д. Поленов, М. А. Врубель и др.), затем в Московском Художественном театре
(В. А. Симов и др.), в императорских музыкальных театрах (К. А. Коровин, А.
Я. Головин), дягилевских «Русских сезонах» (А. Н. Бенуа, Л.
С. Бакст, Н. К. Рерих и др.). Мощный стимул для развития театрально-декорационного
искусства дали творческие искания передовой режиссуры (К. С. Станиславский,
В. И. Немирович-Данченко, В. Э. Мейерхольд, балетмейстеры М. М. Фокин и
А. А. Горский).
Э. Змойро. Макет декорации к спектаклю Центрального детского театра «Коньки» по пьесе С. В. Михалкова. 1976.
В советском театрально-декорационном искусстве были продолжены и развиты
традиции русской театрально-декорационной классики. Его новаторство
было обусловлено новыми идеями, темами, образами, связанными с развитием
драматургии и театра социалистического реализма. Выдающимися мастерами
этого искусства стали художники Ф. Федоровский, В. Дмитриев, П. Вильяме, Н.
Акимов, Н. Шифрин, Б. Волков, Ю. Пименов, В. Рындин, С. Вирсаладзе, А. Васильев
и многие другие. Вместе со всеми другими видами художественного творчества
театрально-декорационное искусство (через связь с театром и сценическим
действием) отобразило все многообразие жизни нашей страны, историю нашего общества.
Художники участвуют также в создании кинофильмов, телеспектаклей, эстрадных
и цирковых представлений. Зрелищные искусства воспринимаются миллионами
зрителей, и потому роль художника здесь очень ответственна.
Художники кукольного театра
С театром кукол мы связываем зрелище яркое, полное фантазии, чудесных
превращений. Может ли быть иначе? Ведь кукла начинается с чуда — в ней
«одушевляется» неживой материал. Силу воздействия этого искусства
знали еще в Древнем Египте — более 3 тыс. лет назад.
В России на народных гуляниях, на ярмарках у странствующих артистов
можно было встретить любимого героя Петрушку — куклу с забавной наружностью.
Кукольники разных стран создают своих героев. Например, чешские куклы Спейбл
и Гурвинек теперь любимы во всем мире.
Природе куклы близки фантастические, сказочные образы, шарж и гротеск.
Этим она родственна скульптуре малых форм. В числе энтузиастов кукольного театра
были живописец и график Н. Я. Симонович-Ефимова и скульптор И. С. Ефимов. В
создании спектаклей первого в нашей стране Государственного театра марионеток,
открывшегося в Петрограде в 1918 г., принимала участие Е. С. Кругликова, замечательный
мастер графики.
В современном театре играют куклы разных видов: куклы, надеваемые на руку
— петрушки, куклы на нитках— марионетки, тростевые куклы. Художник должен
хорошо разбираться в конструкции куклы, в технологии ее создания, видеть в куске
дерева или меха, лоскутке или проволоке черты будущего кукольного героя. Главное,
чтобы художник дал ей возможность разнообразных выразительных ракурсов,
положений.
Когда в одном человеке соединяется художник, актер, режиссер, мы становимся
зрителями удивительного явления. Таковы выступления с куклой Героя Социалистического
Труда народного артиста СССР С. В. Образцова. У него и два шарика, надетые
на пальцы, способны взволновать, заставить задуматься, рассмешить.
Коллектив Центрального театра кукол, возглавляемый Образцовым, составляют
талантливые единомышленники. Художники Б. Д. Тузлуков и В. В. Андриевич
оформляли многие спектакли и создавали для них кукол. Среди них есть подлинные
шедевры, такие, как куклы к спектаклю «Маугли» по Р. Киплингу
или всемирно известные куклы «Необыкновенного концерта».
|
