|
|
Готический стиль. Готика.
|
Название этого художественного стиля происходит от итальянских слов
«маниера готика» — «готская манера» (от названия
германского племени готов). В Италии эпохи Возрождения так назвали средневековое
искусство Северной Европы — художественный стиль, господствовавший в странах
Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы между серединой XII в.
и XV—XVI вв. Готическое искусство, сменившее романский стиль, было также преимущественно
культовым и развивалось в рамках феодально-церковной идеологии. Но
в нем отразились формирование наций и национальных государств, усиление
городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской
и рыцарской культуре. Ведущим архитектурным типом в готике стал собор, возвышавшийся
над городской застройкой и способный подчас вместить все взрослое население
города. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь
горожан. Каркасная система готической архитектуры позволила создать
небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера
в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с
многоцветными витражами. Устремление собора ввысь подчеркнуто гигантскими
ажурными башнями (высота башен собора в Кёльне в Германии 157 м), высокими стрельчатыми
арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями (ажурные
фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки
— «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»).
Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости,
беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной
основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.
Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах («нервюрах»),
а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами»)
на мощные наружные столбы («контрфорсы»). Вынесение наружу конструктивных
элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы
интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах
приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм
жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким
изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические
фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием
поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения
— трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»).
Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи.
Собор Нотр-Дам (собор Парижской богоматери). 1163 — 1257. Париж. Франция.
Эпоха готики — время расцвета книжной миниатюры, резьбы по камню, дереву
и кости, обработки металла, сочетавшегося с камнями и эмалью, художественного
ткачества.
Собор Нотр-Дам в Реймсе. 1211—1311. Франция.
Выдающиеся готические постройки были созданы во Франции (собор Нотр-Дам в
Париже, соборы в Реймсе, Амьене), в Германии (собор в Кёльне), Нидерландах,
Италии, Испании, Швеции, Чехии (собор св. Вита в Праге), Англии (Вестминстерское
аббатство в Лондоне), Польше (костелы Девы Марии в Кракове и Гданьске); прекрасные
образцы готики есть в Таллине, Риге, Вильнюсе, Каунасе.
Витраж собора в Эрфурте. 1370—1410. Германия.
Поздняя готика (XIV—XVI вв.) отмечена быстрым развитием градостроительства,
сооружением светских зданий, дворцов, особняков, городских ратуш, цеховых
зданий, рынков, часто сплошь убранных сложнейших декором. В искусстве расширился
интерес к реальному миру, природе, человеку и его эмоциям. Распространились
живописные и скульптурные алтари, портреты, миниатюры с бытовыми и историческими
сценами, изображениями пейзажа и интерьера. Символико-аллегорический строй
искусства сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями;
часто изображаются трагические переживания, сцены страданий и смерти. В
XV—XVI вв. готику сменяет искусство Возрождения.
Скульптурный рельеф собора в Амьене. XIV в.
|
