|
|
Античное искусство — это искусство Древней Греции и Древнего Рима, художественная
культура рабовладельческого общества, существовавшего в бассейне Средиземного
моря с начала I тысячелетия до н. э. по V в. н. э. Понятие «античное искусство»
впервые появилось в XV в. в Италии, когда в борьбе с тысячелетней церковной
традицией средневековья утверждалась новая, пронизанная верой в красоту и ценность
человека культура эпохи Возрождения. Ее создатели обратились к прекрасным творениям
Древней Греции и Древнего Рима. Эту великую цивилизацию древнего мира они назвали
античной (от латинского слова «антиквус» — «древний»).
Впоследствии термин «античное искусство» прочно вошел в европейскую
культуру. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении
нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников
всех стран Европы. По словам К. Маркса, греческое искусство и сегодня продолжает
«доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить
нормой и недосягаемым образцом».
Храм Геры в Пестуме. 2-я четверть V в. до н. э.
Художественное наследие Древней Греции и Древнего Рима — архитектура, скульптура,
живопись, декоративно-прикладное и ювелирное искусство — поражает своим богатством
и многообразием. В нем ярко выразились эстетические представления, нравственные
идеалы и вкусы, характерные для античной рабовладельческой цивилизации, завершившей
многовековую историю древнего мира. Творцами античной культуры были древние
греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Однако еще до рождения
греческой культуры в Восточном Средиземноморье в III—II тысячелетиях до н. э.
существовала ее предшественница — эгейская цивилизация, наиболее значительными
центрами которой были легендарная Троя, воспетая великим греческим поэтом Гомером
в «Илиаде», остров Крит и «златообильный» город Микены
на полуострове Пелопоннес.
Открытие этой цивилизации — одно из наиболее выдающихся достижений археологии
конца XIX начала XX в. На месте древней столицы Крита — города Кноса — ученые
раскопали руины величественного дворца, который эллинские мифы называли Лабиринтом.
Построенный около 1600 г. до н. э. на вершине невысокого холма, он занимал площадь
120 Х 120 м. Планировка дворца критских владык не знает грандиозной монументальности
и строгой симметрии, свойственной архитектурным памятникам Древнего Египта и
Древнего Двуречья. Характерная его черта — свободное расположение многочисленных
комнат, апартаментов и парадных зал, продуманная связь с окружающим пейзажем.
Центральное место в огромном трехэтажном комплексе Кносского дворца занимал
обширный открытый внутренний двор, где происходили религиозные церемонии и ритуальные
игры. Сверху донизу здание прорезали лестничные клетки, служившие световыми
колодцами, с большим мастерством была устроена сложная система канализации.
Высокого расцвета достигли на Крите торевтика, искусство вазописи и фресковая
живопись. Росписи в залах Кносского дворца запечатлели красочные процессии людей,
театральные представления, пиршества и танцы на лоне природы. Отсутствие канонов,
сочетание условности с правдивым и поэтическим изображением природы, праздничная
нарядность и виртуозное техническое совершенство — все это отличает произведения
критских мастеров от современного им искусства цивилизаций Древнего Востока.
Развитие критской культуры оборвала внезапная катастрофа — гигантское извержение
вулкана на острове Фера, неподалеку от Крита. Чудовищные волны опустошили побережье
острова, землетрясения разрушили его города. Воспользовавшись этим, в XIV в.
до н. э. Крит захватили греки-ахейцы. В дальнейшем слава Крита померкла и ведущее
положение в эгейском мире перешло к раннерабовладельческим государствам Южной
Греции, наиболее влиятельным среди которых были Микены.
Искусство этих государств, существовавших в XVII—XIII вв. до н. э., во многом
близко Криту, но в то же время оно обладало и чертами самобытности. Свои поселения
греки-ахейцы в отличие от критян, чьи города защищало море, устраивали на высоких
холмах, окружая их кольцом мощных крепостных стен. Особенно впечатляют сохранившиеся
до наших дней стены Микен и Тиринфа, сложенные насухо из громадных каменных
глыб. Впоследствии такие поселения получили у греков название «акрополь»
— «верхний город», а дворцы микенских царей стали прообразами эллинских
храмов.
В гробницах микенских царей немецкий археолог Г. Шлиман обнаружил великолепные
произведения торевтики — искусства художественной обработки металла: парадные
доспехи и драгоценные кубки, кинжалы с рельефными изображениями и золотые маски,
закрывавшие головы умерших. Одну из них, наиболее выразительную, Шлиман счел
маской Агамемнона, ошибочно полагая, что в этой «шахтовой» гробнице
покоился знаменитый предводитель похода греков-ахейцев на Трою.
В середине XII в. до н. э., сто лет спустя после событий Троянской войны,
государства ахейцев были завоеваны вторгшимися из северных областей Балканского
полуострова племенами греков-дорийцев. С их приходом завершается история эгейской
цивилизации и начинается подлинная история античной культуры. Завоеватели восприняли
религиозно-мифологические представления ахейцев, некоторые навыки и традиции,
но в целом они стояли на более низкой ступени общественного развития, потребовалось
более трех столетий для того, чтобы на земле Древней Эллады созрело классовое
общество и возникли рабовладельческие города-государства. В VIII—VI вв. до н.
э. в этих городах, расположенных на Балканском полуострове, островах Эгейского
моря и побережье Малой Азии, зарождается наука, основные жанры художественной
литературы, искусство театра, складываются предпосылки для блестящего расцвета
архитектуры и изобразительного искусства. Первые храмы и первые статуи из камня
появились здесь еще в VII в. до н. э.
Мирон. Дискобол. Середина V в. до н. э. Мраморная римская копия с греческого бронзового оригинала. Национальный музей. Рим.
В процессе развития зодчества эллинские мастера разработали строго продуманную
и логически обоснованную систему соотношений между несущими и несомыми частями
здания. Эта система получила название ордера от латинского слова «ордо»
— «строй», «порядок». Строгий и величественный храм
прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннами, стал основным типом
общественного здания в античной архитектуре XV—XIX вв. Зодчие Древней Греции
использовали три ордера — дорический, ионический и коринфский. Первый из них
отличался наиболее простыми и мощными формами, два других тяготели к стройности
пропорций и повышенной декоративности.
Ника Самофракийская. II в. до н. э. Мрамор. Лувр. Париж.
Среди лучших образцов дорического ордера — храм богини Геры, построенный
в V в. до н. э. в одной из колоний, основанных купцами и мореходами на юге Италии.
В самом облике этого монументального здания, в его удачно найденных пропорциях
и строгом ритме колоннады образно воплотилась мысль о величии города-государства.
В каждом из античных храмов устанавливалась статуя божества, покровителя
города; перед храмом, на площади, происходили народные собрания, где обсуждались
важнейшие вопросы общественной жизни. Величие архитектурного образа дополняли
скульптурные украшения: рельефы на плитах — метопах в дорических храмах, сплошная
лента фриза — в ионических, и многофигурные композиции, вписанные в треугольное
поле фронтона и словно венчающие здание. Мастера Древней Греции успешно решали
проблему синтеза, единства архитектуры и скульптуры — одну из сложнейших проблем,
стоящих во все века перед искусством.
Александр. Венера Милосская. Ок. 120 до н. э. Мрамор. Лувр. Париж.
Расцвет науки, культуры и искусства Древней Греции в V в. до н. э. неразрывно
связан с победой эллинов над персами в грекоперсидских войнах и торжеством в
Афинах и в союзных им городах рабовладельческой демократии — своеобразной политической
системы, основанной на идее самого широкого участия свободных граждан в управлении
государством. Один за другим вырастают в греческих городах прекрасные храмы,
мраморные и бронзовые статуи украшают святилища, портики и общественные сооружения.
В образах олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли
как совершенных людей, в памятниках воинам, павшим на поле битвы, и атлетам,
одержавшим победы на общегреческих состязаниях, в надгробных изображениях выдающихся
полководцев, ораторов и политическихдеятелей скульпторы стремились раскрыть
типически обобщенные черты идеально прекрасного и гармонически развитого человека-гражданина,
доблестного воина и страстного патриота, человека, в котором красота атлетически
тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой.
Этот идеал формировала сама жизнь, полная войн и опасностей. Суровые тяготы
походов и тяжесть доспехов требовали от каждого воина стойкости, выносливости
и большой физической силы. Такие качества греки воспитывали с детства, поэтому
во всех городах Древней Эллады уделяли большое внимание физическому воспитанию.
Победители состязаний пользовались необычайным почетом. По древней традиции,
юноши выступали на стадионах обнаженными, и десятки тысяч зрителей восхищались
их атлетической красотой. Для скульпторов и мастеров греческой вазописи такие
состязания, особенно знаменитые Олимпийские игры, стали отличной школой, где
они изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику
движений.
Круг Фидия. Всадники. Фрагмент западного фриза Парфенона. V в. до н. э. Мрамор. Британский музей. Лондон.
Если в VII—VI вв. до н. э. статуи обнаженных юношей сохраняли фронтальную
неподвижность, застылость форм и строгую симметрию в построении фигуры, то в
V в. до н. э. греческие мастера открыли приемы реалистически правдивого изображения
человека в скульптуре. Статуи обрели пластическую свободу и жизненную убедительность.
Замечательный афинский ваятель Мирон в статуе Дискобола сумел передать самый
напряженный миг движения — момент перехода от размаха диска, к броску. Его герой
представлен в состоянии максимального напряжения физических и духовных сил.
В самой позе атлета, его жестах и движениях раскрывается способность человека
к активному, волевому действию. Могучий юноша Дорифор (копьеносец), запечатленный
скульптором Поликлетом, поражает пластическим совершенством, естественностью
и непринужденностью позы. Мастер наглядно показал, каким прекрасным может и
должен быть человек. Величайший скульптор Древней Эллады Фидий наиболее ярко
воплотил эстетические идеалы своего времени в ансамбле храмов и статуй, украсивших
высокую скалу, поднимавшуюся над городом,— Афинский акрополь. Последующие поколения
высоко ценили памятники искусства V в. до н. э. и называли их образцовыми, классическими.
Леохар. Аполлон Бельведерский. Середина IV в. до н. э. Римская мраморная копия с бронзового греческого оригинала. Музеи Ватикана. Рим.
Традиции классического искусства сохранялись и в IV в. до н. э., в эпоху,
когда обострились социальные конфликты, участились кровавые войны между городами
и вся Греция попала под власть македонского царя. Однако драматические события
общественной жизни не могли не сказаться в изобразительном искусстве. На смену
классической простоте и ясности приходит более сложное понимание многообразия
бытия, обостряется интерес к раскрытию душевного мира человека. Гениального
скульптора Скопаса привлекали героические образы, полные могучей энергии и страстного
напряжения. Афинянин Пракситель воспевал красоту человеческого тела, его стройность
и изысканную грацию. Леохар прославился статуей бога света и искусства, известной
всему миру как статуя Аполлона Бельведерского. Новый шаг в развитии реализма
сделал Лисипп из города Сикиона. Его скульптурные образы поражают своей жизненностью,
правдивостью.
Иктин и Калликрат. Парфенон (храм Афины Парфенос) на Афинском акрополе. 447-438 до н. э.
Три последних столетия существования греческой цивилизации получили название
эпохи эллинизма. Это время отмечено возникновением и падением огромных государств,
великими научными открытиями, первыми плодотворными контактами греческой культуры
с тысячелетними цивилизациями Древнего Востока. Зодчие создают ансамбли новых
городов с правильной планировкой. Скульпторы воплощают грандиозный пафос эпохи
в таких памятниках, как например, знаменитая статуя богини победы Ники Самофракийской,
пронизанная внутренней мощью и ликующим чувством торжества. Величайшим творением
эллинистического искусства стал Пергамский алтарь, на рельефах которого запечатлена
мифическая битва олимпийских богов с гигантами, сыновьями богини земли Геи.
Греческая ваза для вина.IV в. до н. э. Краснофигурная роспись
Целый мир человеческих чувств сумели передать в своих образах создатели Пергамского
алтаря. Возвышенной этической красотой и удивительным пластическим совершенством
покоряет эллинистическая статуя богини любви и красоты — всемирно известная
Венера Милосская (скульптор Александр). Глубочайший трагизм звучит в последнем
аккорде греческого искусства, завершающем его историю,— скульптурной группе
«Лаокоон и его сыновья, погибающие в тисках змей», которую исполнили
в I в. до н. э. родосские мастера Агесандр, Полидор и Атенодор.
Портрет императора Каракаллы. Ок. 215. Национальный археологический музей Неаполь.
Наследником художественной культуры Древней Эллады стал рабовладельческий
Рим, покоривший Грецию во II в. до н. э. Римляне, познакомившись с мифологией,
наукой, литературой и театром Древней Греции, высоко оценили творческий гений
эллинских зодчих и скульпторов. Недаром знаменитый римский поэт Гораций говорил,
что «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый
внеся искусство...». Однако Рим, прошедший за восемь столетий (с VIII
по I в. до н. э.) путь от маленького, ничем не примечательного города до столицы
громадного государства — Римской империи, не только воспринял лучшие достижения
искусства народов Ближнего Востока и Средиземноморья. Римляне внесли свой вклад
в художественную культуру древнего мира.
Лисипп. Голова Александра Македонского из Пергама. Мраморная эллинистическая копия с оригинала. Ок. 330 до н. э. Археологический музей. Стамбул.
Еще в эпоху существования Римской республики (V—I вв. до н. э.) римляне построили
великолепные дороги, мосты и водопроводы, первыми стали использовать в строительстве
прочный и водонепроницаемый материал — римский бетон, создали и усовершенствовали
особую систему сооружения больших общественных зданий из кирпича и бетона, широко
применяли наряду с греческими ордерами такие архитектурные формы, как арка,
свод и купол.
Во II—I вв. до н. э. в Риме сложилось и своеобразное искусство скульптурного
портрета, у истоков которого стоял обычай почитания умерших предков и связанная
с ним традиция снимать с лица покойного гипсовую или восковую маску, точно фиксировавшую
облик умершего. Подчеркнутый интерес к человеческой личности, характерный для
культуры Древнего Рима, а также предоставленное должностным лицам право воздвигать
свои статуи на форуме — главной площади «вечного» города — немало
способствовали развитию реалистического скульптурного портрета.
С установлением Римской империи (I— V вв. н. э.) перед искусством была поставлена
задача возвеличивания личности правителя и прославления его власти. Создаются
бесчисленные монументы римских императоров I—II вв. н. э., когда Рим достиг
вершины своего могущества. В таких скульптурах, как мраморная статуя Октавиана
Августа, первого римского императора, представленного в доспехах полководца,
в торжественно величавой позе, мастер сочетал по-римски точную трактовку лица
с идеализированно могучей фигурой греческого атлета.
Странствующие музыканты. Мозаика из виллы Цицерона в Помпеях. I в. до н. э. Национальный археологический музей. Неаполь.
Власть императоров прославляли и грандиозные памятники архитектуры, которыми
украсились Рим и другие города империи в I—III вв. н. э. К числу наиболее выдающихся
творений римского зодчества принадлежат гигантские акведуки — водопроводы, строгие
и величественные мемориальные арки, прославляющие победы властителей Рима, прекрасно
спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани — термы. Мировой
известностью пользуются Колизей (самый большой амфитеатр древнего мира, где
происходили кровавые гладиаторские бои) и 38-метровая колонна императора Траяна,
покрытая 700-метровой лентой скульптурного рельефа, который запечатлел важнейшие
эпизоды войн римлян с даками в начале II в. н. э. Храм всех богов Римской империи
— Пантеон, построенный во II в. н. э. при императоре Адриане, был перекрыт куполом
диаметром 43 м, который оставался непревзойденным до 2-й половины XIX в. и послужил
образцом купольной постройки для всех Последующих веков. Высокого расцвета достигли
в Риме ювелирное искусство, фресковая живопись и мозаика, о чем свидетельствуют,
например, дома богатых рабовладельцев, открытые при раскопках Помпеи, города,
погибшего от извержения Везувия в 79 г. н. э.
Колизей. 75—80 н. э. Рим.
К вершинам античного реализма можно отнести галерею скульптурных портретов,
созданную римскими скульпторами I—III эв. н. э. Их отличает глубокое постижение
основных особенностей характера человека, сложного мира его чувств и мыслей.
Римские портреты — это своеобразная биография эпохи, запечатленная в неповторимых
художественных образах.
Творческое наследие Древнего Рима, достижения его архитекторов, скульпторов,
живописцев, мастеров декоративно-прикладного искусства — последняя, яркая страница
в истории античного искусства, во многом определившего пути эволюции искусства
от средневековья до наших дней.
|
