|
|
Шпалеры — безворсовые настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями.
Выполнялись они в очень сложной и трудоемкой технике ручного ткачества
на станах двух типов. Если основа вертикально натягивалась на валы, шпалеры
назывались «готлис» (в переводе с французского — «высокая
основа»). Другой вид шпалер — баслис («низкая основа»)
— ткали на горизонтальных станах.
Основой служила неокрашенная, крученная в несколько нитей шерсть или лен.
Изображение передавалось переплетением нитей основы с нитями утка. Это
могла быть шерсть различных оттенков, шелк, иногда металлическая золотая
или серебряная нить.
Моделью для исполнения шпалеры служил картон — специальный эскиз ковра в
красках, в натуральную величину. Картоны для шпалер создавали многие известные
художники. Так, например, Рафаэль писал картоны к ватиканской серии шпалер
«Деяния Апостолов». Мастер ткал с изнаночной стороны. На вертикальных
станах с лицевой стороны помещалось подвижное зеркало, в которое ткач мог видеть
часть исполняемой шпалеры. Модель располагалась сбоку или за спиной ткача.
При работе в технике баслис эскиз шпалеры в красках помещали под нитями основы,
и, раздвигая их, можно было корректировать работу. Искусный мастер в год
исполнял около одного квадратного метра ковра. Эта работа требовала от
ткача высокого мастерства, чувства цвета, знания рисунка и большого художественного
вкуса.
Шпалера. 2-я половина XVII в. Государственные музеи Московского Кремля.
Шпалеры в Западной Европе начали ткать в XII—XIII вв. Они широко применялись
в убранстве жилых и парадных помещений. Шерстяной ковер-картина скрывал холодную
гладкую поверхность каменных стен. Около 1381 г. в Париже были вытканы 7 огромных
шпалер, включавших 105 сюжетов. Мастера XV—XVI вв. оставили нам прекрасные ковры
типа «мильфлёр» (тысяча цветов) с фоном, сплошь затканным кустиками
цветов.
В середине XVII в. шпалерные мануфактуры существуют уже во многих странах:
в Италии, Германии, Испании, Фландрии, но особо ценятся работы ткачей Франции,
где выделяется Королевская мануфактура гобеленов в Париже, названная по
имени известных еще с XV в. красильщиков и ткачей Гобеленов. Здесь создаются
замечательные образцы шпалерного искусства. В XVIII в. гобеленами стали называть
шпалеры других европейских мануфактур, подражавших французской, в XIX в. — вообще
все шпалеры.
В 1716—1717 гг. была основана первая русская шпалерная мастерская. Для ее
организации приглашаются иноземные мастера, которые обещали «обучать
российской нации учеников». Талантливые русские ткачи исполняют шпалеры
на самые различные сюжеты: батальные сцены («Полтавская баталия»),
портреты, декоративные композиции.
3. Легашвили. Гобелен «Осень», 1981.
40—60-е гг. XVIII в. — первая четверть XIX в. — время расцвета русской мануфактуры.
Серии шпалер «Индийские ковры» с изображением туземцев на фоне
пышной тропической природы, экзотических животных, птиц и рыб сменяются произведениями
в стиле рококо — «Венера верхом на дельфине» и в стиле классицизма.
Появляются работы, повторяющие живописные оригиналы западноевропейских мастеров.
В настоящее время гобеленами практически называют все гладкотканые,
ворсовые и даже войлочные сюжетные и бессюжетные ковры ручной работы, а также
машинные безворсовые мебельные и декоративные ткани крупноузорного переплетения,
изготовленные на жаккардовых механических станках. Отличие их от орнаментальных
ворсовых машинных и ручных ковров стало чисто условным, поскольку в ковроделии
используются наряду с отвлеченными орнаментальными мотивами декоративные изображения
цветов, птиц, бабочек, сюжетные композиции и портреты.
В советском декоративном искусстве гобелены занимают одно из ведущих
мест. Прекрасными работами славятся мастера Прибалтики, Грузии, Москвы
и других республик и городов. Наряду с шерстяными нитями в гобелены вводят
пеньку, морскую траву, искусственные волокна, нити расплетенных морских канатов.
Кроме плоских гобеленов для украшения стен появились объемные, представляющие
собой тканые конструкции. Они прикрепляются к потолку и подчас композиционно
связываются со светильниками и люстрами или же служат пространственными ширмами,
которые делят помещение на отдельные незамкнутые части. Такие гобелены, так
же как и бессюжетные крупноворсовые, используются в общественных интерьерах
и особенно распространены в Прибалтике. Московские мастера, наоборот, ткут сюжетные
безворсовые плоские гобелены. Грузинские гобелены носят ярко выраженный национальный
характер, воспроизводя фольклорные, литературные и исторические сюжеты.
|
