|
|
Коренное население Америки (за исключением арктических областей) — индейцы.
Их художественная культура зародилась, вероятно, более чем 20 тыс. лет назад.
Ко времени европейского завоевания и колонизации Америки индейские племена находились
на разных ступенях общественного и культурного развития. Высокоразвитую культуру
создали индейцы Мексики и Центральной Америки (ацтеки, майя, ольмеки, сапотеки,
тольтеки, тотонаки), Центральных Анд и западного побережья в Южной Америке (инки).
Они строили большие города, такие, как Теночтитлан (ныне Мехико), Куско, и хорошо
укрепленные мощные крепости, возводили высокие ступенчатые пирамиды с храмом
или алтарем на верхней площадке, «стадионы» для ритуальных спортивных
игр, обсерватории для астрономических наблюдений, пролагали каналы и дороги,
в том числе и в труднодоступных горных местностях. Древними индейцами были созданы
замечательные образцы монументального искусства. До сих пор поражают своей красотой
величественные фрески в Бонампаке в Мексике, каменные и алебастровые рельефы
в Копане в Гондурасе, Киригуа и Тикале в Гватемале, Паленке в Мексике, а ведь
эти произведения были созданы мастерами майя более тысячи лет назад. Незабываемое
впечатление оставляют развалины горной крепости инков Мачу-Пикчу в Перу.
Классический этап в развитии культуры (I тысячелетие н. э.) характеризуется
ростом крупных раннеклассовых городов-государств, интенсивным градостроительством.
Города имели регулярную планировку, высокий уровень благоустройства (Теотиуакан
в Мексике со ступенчатыми пирамидами, богато украшенными храмами; Тиаунако в
Боливии с монументальными «Воротами Солнца»). Статуи, алтари, стелы,
рельефы, мелкая каменная и керамическая скульптура в этот период особенно богаты
и выразительны. Замечательные памятники этой эпохи — постройки майя с увеличенным
внутренним пространством и ступенчатыми сводами, рельефами и росписями на внутренних
стенах; отмеченные необычайно тонкой выразительностью скульптурные памятники
майя, тотонаков, сапотеков в Мексике; поражающие своей жизненностью фигурные
и расписные вазы перуанских культур мочика и наска — великолепные реалистические
портретные головы, изображения животных, растений, плодов.
На послеклассическом этапе (X—XVI вв.) вторжение воинственных племен наносит
удар старым городам-государствам, военные вожди захватывают власть, создают
большие государства, покоряя соседние народы. В искусстве тольтеков в Мексике
возобладали суровые монументальные постройки, мощные, мужественные изваяния,
военные сцены, полные жестоких подробностей. Воинственный, устрашающий характер
приобрело искусство ацтеков, подчинивших Центральную Мексику и основавших в
1325 г. столицу Теночтитлан. В Южной Америке инки создали в XV в. рабовладельческое
государство, построили столицу Куско и мощные крепости с массивными каменными
сооружениями. Высокого развития достигли при инках ткачество и ювелирное искусство.
Яркое, самобытное искусство коренного населения Америки подвергалось безжалостному
разрушению и прямому уничтожению при европейской колонизации Америки с XVI в.
Особенно пострадала культура индейских государств и племен, населявших нынешние
США и Канаду. В ряде стран Латинской Америки (Мексика, Перу, Эквадор) искусство
индейцев стало основой народного искусства последующего времени. Только в таких
глухих местах, как леса Амазонки, искусство индейцев сохранило первоначальные
формы.
Лицевой сосуд. V в. Керамика. Культура мочика. Перу.
Колониальный период (XVI—XVIII вв.) был временем полной смены всех основных
типов сооружений и видов художественного творчества. На руинах индейских городов
и святилищ строились города, соборы, церкви, монастыри, дворцы, ратуши. Во всех
колониях Испании был принят общий тип планировки города, общий тип дома с внутренним
двором (патио), окруженным колоннами или арками обходной галереи. Массивные,
симметричные здания с глухими стенами мало менялись на протяжении периода. С
их суровой неприступностью контрастировал пышный декор на фасаде (иногда только
на портале), на колокольнях церквей и в интерьерах. В обильной, часто многоцветной
резьбе ощущались традиции древней культуры Америки, а также воздействие европейских
художественных стилей.
Европейские художники переносили в Америку навыки живописи, скульптуры, графики.
Сооружаемые здания были тяжелыми, массивными, а в XVII—XVIII вв. резной декор
соединил торжественность стиля барокко с виртуозной сложностью древнего индейского
узора (метисский стиль).
Из среды индейцев вышли многие крупные мастера колониального периода — X.
Т. Туйру Тупак в Перу в XVII в., Каспикара в Эквадоре в XVIII в. В конце XVIII
— начале XIX в. в Бразилии работал крупнейший скульптор Южной Америки — Алейжадинью.
К традициям древнего индейского искусства обращаются выдающиеся мастера прогрессивногоискусства
XX в.— мексиканские монументалисты Д. Ривера, X. К. Ороско, Д. Сикейрос и другие
латиноамериканские художники.
Храм Кастильо. X—XI вв. Чичен-Ица (Мексика). Культура майя-тольтеков.
Художественная культура колониального периода создавалась европейцами, принесшими
в завоеванные области традиции, сложившиеся в архитектуре и искусстве их собственных
стран. Но существенную роль в этом процессе сыграли и индейцы, сумевшие отчасти
сохранить наследие своей древней культуры. В тех странах, куда колонизаторами
были ввезены черные рабы — африканцы, они также внесли свой вклад в создание
национальной культуры.
Статуи воинов. V—XI вв. Штат Идальго (Мексика). Культура тольтеков.
В колониальный период на американском континенте сложились две различные
области культуры. Северная Америка, вплоть до границы с Мексикой, в основном
завоевывалась Англией и Францией. Здесь преобладало влияние культуры этих стран.
Центральная и Южная Америка оказались под властью Испании (из крупных стран
лишь Бразилия была завоевана португальцами). Здесь под воздействием испанской
культуры сформировались латиноамериканское искусство и архитектура. Были построены
многочисленные города, обычно с улицами, пересекавшимися под прямым углом. На
главной площади города обязательно возводились собор или ратуша. Основные типы
жилых, общественных и церковных зданий повторяли испанские образцы, но приспосабливались
к особенностям местного климата и свойствам строительного материала. Очень богат
их наружный и внутренний декор, иногда причудливой, фантастической формы. Нередко
он выполнялся местными мастерами-индейцами. Изобразительное искусство было подчинено
в основном религиозным целям. Широкое распространение получили постройки, скульптуры
и картины, выполненные по заказам монахов, стремившихся подчинить своему строгому
контролю всю духовную жизнь латиноамериканских стран.
В конце XVIII — цервой половине XIX в. большинство американских стран освободились
от колониального гнета. В государствах Латинской Америки еще долго сохранялся
феодализм, сильно ощущалось наследие колониального времени. Лишь в XX в. стал
заметен подъем в развитии искусства. Большую роль здесь сыграли мексиканская
монументальная живопись (Д. Ривера, X. К. Ороско, Д. Сикейрос) и станковая графика
(X. Г. Посада, «Мастерская народной графики» во главе с Л. Мендесом),
отразившие идеи освободительного революционного движения. Под воздействием передового
мексиканского искусства начали быстро развиваться прогрессивные реалистические
направления в искусстве Аргентины, Бразилии, Перу, Чили и других стран. Вместе
с тем под влиянием североамериканских и западноевропейских авангардистских направлений
сложились многочисленные модернистские течения. Борьба реализма и модернизма
определяет основное содержание художественной жизни латиноамериканских стран.
Крупных успехов достигла архитектура, особенно в Бразилии, Венесуэле, Мексике.
Мировую известность получило творчество латиноамериканских архитекторов — бразильцев
Л. Косты и О. Нимейера, венесуэльца Вильянуэвы, мексиканцев X. Отормана, М.
Пани и других. После победы революции 1959 г. по пути социалистического реализма
развивается искусство Кубы, оказывающее сильное влияние на искусство других
латиноамериканских стран.
X. ОТорман и др. Библиотека. Каменные мозаики. 1951 — 1953. Университетский городок.
В северной части американского континента, на территории нынешних США и Канады
в колониальный период появились небольшие, разбросанные в степях, лесах и болотах
европейские поселения, миссии и фактории. Со временем они выросли в крупные
города. В формировании художественной культуры здесь наряду с европейским опытом
большую роль сыграли традиции коренного населения — индейцев, а также мексиканцев
и негров, ввозимых из Африки.
Подъем национального самосознания, распространение демократических идей периода
войны за независимость (1775—1783) многообразно отразились в искусстве США конца
XVIII — первой половины XIX в. Были построены многочисленные общественные здания
в стиле классицизма (архитекторы Ч. Булфинч и Т. Джефферсон), созданы портреты
общественных деятелей, героев революции и современников (Г. Стюарт).
Во второй половине XIX в. обострились противоречия в культуре США, превратившихся
в индустриальную капиталистическую державу, где постоянно вспыхивали острые
социальные конфликты. В этот период в строительстве США активно внедрялись новые
рациональные типы конструкций. В 1880—1890-х гг. в Чикаго и Нью-Йорке появились
небоскребы — многоэтажные здания со стальным каркасом. Архитекторы чикагской
школы — X. X. Ричардсон, Л. Салливен создали новую эстетику здания, инженерная
структура которого стаиновилась основой художественной выразительности.
Ф. Л. Райт, создатель «органической архитектуры», стремился к слиянию
построек с природной средой. Однако прогрессивным поискам противостояли тенденции
вычурной и пышной эклектики, отвечавшей вкусам богатой буржуазии. В изобразительном
искусстве господствовала академическая салонная живопись, в городах ставились
претенциозные, перегруженные фигурами памятники. Протест против буржуазной пошлости
и самодовольства проявился в США, с одной стороны, в полной мрачной фантастики
символической живописи А. П. Райдера, с другой — в произведениях крупных реалистов:
У. Хомер изображал сцены сельской жизни и полный суровой романтики быт охотников
и моряков; Т. Эйкинс правдиво запечатлел жизнь города и типы современников;
Д. Иннес писал реалистические пейзажи; Д. Уистлер и Д. Сарджент — тонкие психологические
портреты; М. Кассатт — покоряющие свежестью и естественностью сцены домашнего
быта. Скульптор О. Сент-Годенс внес жизненность и образную глубину в созданные
им памятники, скульптурные портреты.
В Канаде развитие реализма в середине и второй половине XIX в. связано с
портретной живописью А. Пламондона, с картинами на сюжеты из индейской жизни
П. Кейна, остроумными сценами провинциального быта К. Кригхофа. В конце века
успешно работали в жанре пейзажа X. Уотсон и X. Уокер.
Р. Кент. Эскимос в каяке. 1933. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.
В начале XX в. усилились реалистические тенденции, поиски новых тем и выразительных
средств. В США мастер реалистического портрета Р. Хенрай, живописцы и графики
Д. Слоун, Д. Луке, У. Глаккенс, Д. Беллоуз разносторонне показывали противоречия
социальной жизни капиталистического города. Сложилась и боевая политическая
графика, после 1917 г. связанная с рабочей прессой. Р. Кент проявил себя и в
энергичной, одухотворенной иллюстративной графике, и в обобщенной четкой живописи
пейзажей Севера. Яркие реалистические образы создали скульпторы Д. Эпстайн,
П. Мэншип. В Канаде расцвет реалистического искусства связан с лирическим городским
и сельским пейзажем (М. Каллен, Дж. У. Моррис), с романтическими, декоративными
по цвету картинами дикой природы (Т. Томсон), с анималистической графикой Э.
Сетона-Томпсона. В 1930-х гг. в США сложилось прогрессивное направление, в котором
острая политическая тенденция часто выражалась в экспрессивной гротесковой форме
(Б. Шан, Ф. Эвергуд и другие), а также живописная школа художников, с лиризмом
изображавших жизнь простых людей (Р. и М. Сойер, Р. Марш). Однако прогрессивным
силам противостояло националистическое направление (Т. Бентон и другие), прославлявшее
провинциальную ограниченность «стопроцентных американцев»; успехом
стала пользоваться примитивистская живопись самоучек (А. М. Робертсон).
«Арсенальная выставка» в США (1913) дала толчок развитию модернизма.
США стали центром сюрреализма. В 1940-х гг. в Калифорнии возник и быстро распространился
так называемый абстрактный экспрессионизм, в 1950—1960 гг. — поп-арт, а в 1970-х
гг. — гиперреализм (см. Модернизм). С середины XX в. американский модернизм стал средством идеологической
экспансии и борьбы с прогрессивным реалистическим искусством. Но в США активно
проявляют себя и прогрессивные силы реализма, о чем свидетельствует, например,
проникнутое напряженным социальным пафосом искусство А. Рефрежье и полная гуманистического
содержания поэтичная живопись Э. Уайета.
В Канаде традиции реализма представлены в основном пейзажами Ф. Тейлора,
Т. Макдо-нальда, Ж.-П. Лемьё.
|
