|
|
Западноевропейское искусство. Эль Греко (1541-1614)
|
Грек Доменико Теотокопули, впоследствии прозванный за свое происхождение
Эль Греко, — один из своеобразнейших живописцев второй половины XVI
— начала XVII в. Первоначальное художественное образование он получил
у себя на родине (на острове Крит) у местных живописцев, приверженцев византийской
манеры, а затем переехал в Италию. Ему хорошо было знакомо творчество Тициана
(у которого, возможно, он учился), Тинторетто, Микеланджело. Из такого
сложного сплава различных художественных традиций, испытав влияние эстетики
маньеризма, и рождалось искусство Эль Греко. В сложной, эмоционально
насыщенной форме в нем выразился новый взгляд на человека. В период кризиса
гуманистических идеалов эпохи Возрождения художник наделяет образ человека
необычайной духовной силой. Человек у Эль Греко больше связан с неземными
силами, во власти которых он находится, чем с реальностью. Потому почти
все свои произведения он посвящает христианским сюжетам, проникнутым религиозной
экзальтированностью. В Испании, где был необычайно силен религиозный
фанатизм и получили распространение различные мистические учения,
творчество Эль Греко нашло естественную почву. После краткого пребывания
в Мадриде он поселился в Толедо — центре старой аристократии, сохранившей
средневековый бытовой уклад.
Эль Греко. Вид Толедо. Ок. 1610—1614. Холст, масло. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.
В картинах Эль Греко господствуют желтые, зеленые, синие краски, перемежающиеся
с отдельными всплесками черного, красного и белого. Многослойная живопись,
сложная по технике, уже сама по себе имеет эмоциональный характер: фактура
динамична, краски переливаются, вспыхивают неожиданные рефлексы, мерцает
призрачный свет. Вытянутые пропорции фигур, экзальтированные бледные
лица, нервные жесты, беспредельность фантастической среды вокруг персонажей,
словно специально созданной для чудес и видений, создают напряженную
эмоциональную выразительность в картинах «Снятие пятой печати»,
«Погребение графа Оргаса», «Моление о чаше», «Вознесение
Марии». В поздний период творчества трагизм и субъективность
художника заметно усиливаются.
Большой психологической выразительностью отличаются портреты Эль Греко,
раскрывающие смятенный внутренний мир человека. Он писал портреты толедской
знати, служителей церкви, поэтов, писателей, ученых. В «Портрете
инквизитора Ниньо де Гевара» (1600—1601) художник подчеркивает беспощадную
жестокость, недоверие, сильный характер модели.
Эль Греко написал и своеобразный пейзаж, изобразив город Толедо во время
грозы. Как призрачное видение возникает он в картине «Вид Толедо»
(ок. 1610—1614), в которой суровая поэзия проникнута напряженным драматизмом.
Эль Греко. Портрет инквизитора Ниньо де Гевара. 1600 — 1601. Холст, масло. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.
|
