|
|
Интерьером в живописи и графике называется изображение различных внутренних
помещений.
Отдельные фрагменты внутренней архитектуры и обстановки изображались еще
в искусстве Древнего Египта и Древнего Двуречья и более часто — в античном
искусстве. Помпейские фрески первых веков н. э. донесли до нас целые архитектурные
композиции с впечатляющей, но весьма фантастической перспективой.
Не менее условно перспективу передают живописные свитки средневекового
Китая, но их просторные интерьеры, всегда органично связанные с окружающим
пейзажем, являются значительным шагом в отражении отношений между
человеком и средой, почти не занимавших античное искусство. В древнерусских
иконах господствует обратная перспектива, подчиняющая себе все живописные
решения. Чтобы показать внутренние помещения, средневековые мастера миниатюр
и икон изображали дома наподобие театральных декораций, как бы в разрезе.
У предвестника итальянского Возрождения Джотто появляется стремление передать
действительные соотношения и пропорции вещей во все еще тесноватых, «ящичных»
интерьерах. Одним из величайших завоеваний искусства эпохи Возрождения
стала линейно-геометрическая перспектива, которая для П. Уччелло, П. делла
Франческа, Д. Гирландайо, П. Перуджино, А. Верроккьо является одним из главных
средств создания правдивого и прекрасного в искусстве. Воздушную перспективу
во Флоренции разрабатывает А. Бальдовинетти, но на особую высоту ее поднимает
Леонардо да Винчи, чьи интерьерные решения отличает не только безупречность
отношений между человеком и средой, но и поэтизирующая роль светотени.
Корифеи Возрождения — Тициан, Веронезе и Тинторетто тяготеют к грандиозности
больших парадных помещений. Мастера Северного Возрождения, начиная с Я.
ван Эйка и Р. ван дер Вейдена, напротив, с особой любовью разрабатывают «комнатный»
мир, мир интимных вещей. Заботливая, детальная передача их фактуры придает
интерьерам нидерландских и немецких мастеров XV—XVI вв. ощущение особенного
уюта.
Мессина. Св. Иероним в келье. 1455 — 1460. Национальная галерея. Лондон.
В XVII столетии лучшие голландские жанристы Я. Стен, А. ван Остаде,
Г. Метсю и Г. Терборх уделяют интерьеру значительное внимание. Овладевая искусством
виртуозной передачи солнечного света, Я. Вермер Делфтский поднимает изображение
освещенных солнцем внутренних помещений до утонченной поэзии. Его
творчество дало толчок к созданию целой школы жанристов с особым пристрастием
к интимному городскому пейзажу и интерьеру. П. де Хох может вполне считаться
художником интерьера, поскольку изысканные построения помещений занимают
его больше населяющих их людей. Чисто «интерьерными» живописцами
становятся К. ван дер Влит и Э. де Витте, виртуозно отображавшие не только «частные»
помещения, но и внутренность церквей. Церковные интерьеры де Витте надолго
становятся образцами для всей Европы.
Высокое искусство Ф. Халса, Рембрандта, Д. Веласкеса также не игнорирует
изображения интерьера и даже, в силу возросшего интереса к внутреннему
миру человека, больше интересуется интерьером, чем пейзажем, — в замкнутом помещении
легче всмотреться в отдельное лицо. Правда, широте П. П. Рубенса и масштабности
Н. Пуссена больше соответствует необъятность природы, чем замкнутость интерьеров.
И в этот же период братья Ленен с неприкрашенной правдивостью изображают внутренность
бедных крестьянских жилищ. Зато французские мастера эпохи рококо даже пейзаж
решают в виде камерных «уголков», а в интерьерах видят декоративные
коробочки-бонбоньерки.
Подлинным певцом интерьера становится в XVIII в. Ж. Б. С. Шарден. У англичанина-сатирика
У. Хогарта каждый предмет обстановки играет определенную сюжетную роль.
В XIX в. представители классицизма Ж - Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр изображают
помещения с безупречной аналитической точностью. Французских и немецких
романтиков больше занимает общая атмосфера комнат, соответствие обстановки характеру
изображенных людей. Реалисты Г. Курбе и Ж. Ф. Милле отдают предпочтение
социальной характеристике каждого места — крестьянского дома или мастерской
художника. Э. Мане и импрессионисты (Э. Дега и другие) особенно любят как
бы «кадрировать» в неожиданных ракурсах пространство изображаемых
помещений.
Я. Вермер Делфтский. Девушка с письмом. 1650-е гг. Холст, масло. Картинная галерея. Дрезден.
В России в эпоху господства портретного жанра (XVIII в.) интерес к обстановке,
окружающей модель, проявляют Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский.
В первой половине XIX в. под руководством А. Г. Венецианова, с одинаковой
гармоничностью отразившего в своих работах и внешние приметы крестьянского
быта, и убранство городских помещений, образуется целая школа интерьера.
Начав с венециановски любовного воспроизведения вещного мира, П. А. Федотов
вносит затем в решение своих интерьеров настроение неблагополучия и драматизма
(«Свежий кавалер», 1846, ГТГ; «Вдовушка», 1851 —1852,
ГТГ). Интерьер в искусстве передвижников, и особенно И. Е. Репина («Не
ждали», 1884—1888, ГТГ; «Арест пропагандиста», 1880—1892,
ГТГ), носит отчетливый отпечаток социального положения его хозяев. Элементы
интерьера в портретах В. А. Серова подчинены выявлению характера портретируемого
(«Девочка с персиками», 1887, ГТГ).
С распространением в России и в Европе конца XIX в. международного стиля
модерн эта внутренняя зависимость изображения человека и вещей, его окружающих,
игнорируется. В западном искусстве XX в. человек все чаще вообще поглощается
средой, низводится до предмета обстановки.
В России начала XX в. К. С. Петров-Водкин, следуя собственному пониманию
живописного пространства, стремится в своих интерьерных решениях к ясности и
простоте. Это стремление разделяет по-своему В. Э. Борисов-Мусатов и еще заметнее
— П. В. Кузнецов и В. А. Фаворский в графике.
Лучшие прогрессивные традиции этого жанра наследуются и развиваются мастерами
советского многонационального искусства. Новому строю жизни соответствует
и новая вещная среда. Определенность ее характеристики в каждый из
периодов развития нашего искусства способствует зримой передаче внешних
примет времени.
П. А. Федотов. Свежий кавалер. 1846. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Для искусства 30-х гг. типичны залитые солнцем интерьеры жилых комнат
и особенно больших помещений с изображением массовых торжеств. Тяготы военного
времени наложили свой отпечаток на интерьерные решения, возродив интерес
к напряженным, «рембрандтовским» колористическим контрастам.
Представители послевоенного поколения художников понимают образное
решение интерьера, нераздельного с человеком, весьма широко и разнообразно.
Особенно большую роль играет интерьер в картинах бытового и исторического жанров.
Рисование интерьера
Рисование интерьера требует обстоятельного знания перспективы, умения
пользоваться ею.
Когда будете рисовать комнату, коридор, класс в школе, прежде всего найдите
место, откуда лучше видно это помещение. Начинающие художники почему-то чаще
всего останавливают свое внимание на каком-нибудь отдельном крупном предмете
и, помещая его в центре своей работы, по сторонам пририсовывают стены. Получается
что-то вроде портрета этой одной вещи. А рисовать надо именно комнату,
пространство в ее стенах. Попробуйте изобразить комнату, глядя от входной двери
на окно, а потом с угла на угол. С помощью рамки-видоискателя выясните,
как сокращаются линии потолка, пола. Сделайте несколько набросков. Потом снова
поищите место, откуда можно закомпоновать рисунок интереснее. Для этого
надо отойти подальше и посмотреть на комнату сквозь открытую дверь. Может
быть, лучше рисовать не сидя, а стоя. Не ограничивайтесь коробкой комнаты,
не делайте ее пустой — расставьте мебель так, чтобы какой-то предмет вышел на
первый план, остальные поместите на втором, третьем. Но мелочами не увлекайтесь,
в этой работе надо начинать с общего, главного, крупного и постепенно
идти к подробностям.
Следите за светотенью. Постарайтесь понять, откуда падают на затененные
места отсветы-рефлексы, где самая светлая точка, где самая густая тень.
Очень внимательны будьте к расположению как теней на самих предметах, так и
теней, падающих от них. Рисунок должен дать ясное представление о формах
предметов и поверхности, на которой лежат тени. Работая тоном, идите постепенно
от самого темного к самому светлому. Законченный рисунок кроме интересной
композиции, верного перспективного построения, размещения предметов
в пространстве, передачи тона и светотени должен давать представление и
о материальности предметов (дерево, стекло, металл, ткань и т. п.).
Для беглых, коротких зарисовок интерьера художники, как правило, пользуются
контурным рисунком. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге
архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор,
украшающий интерьер. Все это, конечно, будет носить в рисунке отвлеченный
характер, потому что контур лишь условно определяет границы предмета, не
давая представления о его цвете и фактуре.
|
